Bartosz Bilicki

Prezes Blockchain Polska, ekspert ds. technologii blockchain przy Ministerstwie Cyfryzacji, Jutronauta. W przeszłości związany z takimi organizacjami jak: Trifinity – blockchain developers (CEO), Blockchain Polska (pierwszy Prezes Zarządu i współzałożyciel), Ministerstwo Cyfryzacji (członek Grupy Roboczej Technologii Blockchain i DLT). Wielokrotny mówca konferencyjny, autor artykułów w obszarze technologii łańcucha bloków, wykładowca akademicki, obecnie w 100% poświęcony SmartVerum, firmie, która zmienia oblicze sztuki dzięki technologii NFT i metaverse.

Dobromiła Błaszczyk
/Contemporary Lynx Magazine/

Historyk sztuki, kuratorka, autorka tekstów poświęconych sztuce. Od 2013 roku współzałożycielka i redaktorka naczelna Contemporary Lynx Magazine oraz prezes Fundacji Contemporary Lynx. Tytuł magistra historii sztuki uzyskała na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2010). W latach 2009–2016 pracowała w Galerii Starmach, gdzie w ścisłej współpracy z instytucjami krajowymi i międzynarodowymi oraz kolekcjonerami sztuki organizowała i koordynowała wystawy, targi sztuki i inne projekty. Wcześniej współpracowała także m.in. z Galerie Parrotta Contemporary Art w Stuttgarcie, lokal_30 w Warszawie, Miesiącem Fotografii w Krakowie, Art Agenda NOVA i East of Art Foundation (2007–2008). Była zaangażowana w organizację 7. edycji Biennale Jeunne Création Européenne w Montrouge (Francja). Autorka tekstów o sztuce, wykładowczyni, moderatorka, uczestniczka paneli dyskusyjnych oraz członkini komisji konkursowych.

 

Contemporary Lynx Magazine to jedna z największych międzynarodowych, niezależnych publikacji poświęconych sztuce i kulturze z siedzibą w Londynie. Podczas 8 lat funkcjonowania, CLM wydał 36 tys. egzemplarzy, a wersja online dotarła do 1,5 miliona czytelników w 201 krajach. Obszarem tematycznym magazynu jest sztuka i kultura, fotografia, design oraz działalność kolekcjonerska. Contemporary Lynx Magazine dostępny jest w instytucjach kultury w Europie, Azji i Ameryce, m.in. w Tate Modern, Henry Moore Foundation. Obecny jest na 18 targach na świecie w tym Art Basel w Basel, Miami, Hong Kongu, lub Frieze Art Fair w Londynie, Nowym Yorku i Los Angeles. Dzięki współpracy z ekspertami z całego świata jest źródłem solidnej wiedzy, przedstawia wywiady z kluczowymi postaciami ze świata sztuki, a na jego łamy trafiają również wnikliwe eseje omawiające aktualne trendy w sztuce. Magazyn koncentruje się też na wyszukiwaniu nowych i wschodzących artystów.

Stephanie Dieckvoss

Stephanie Dieckvoss is an art historian, lecturer and journalist. After a 15-year career in the commercial art world she now works as a freelance lecturer, academic and researcher, and journalist. From 2017 to the end of 2021 she was course director of the MA Art Business at Kingston School of Art, Kingston University. She is the art market correspondent for the German Financial Newspaper Handelsblatt and is currently conducting an AHRC funded PhD on spatial concepts of alternative art fairs in the 1990s.

Rafał Dominik

(ur.1985 r. w Warszawie) dyplom w 2009 r. na warszawskiej ASP, w pracowni malarstwa u Leona Tarasewicza. Miłośnik popkultury. Sztukę i plastykę postrzega jako ważny element życia społecznego, dlatego w swojej praktyce zajmuje się wprowadzaniem jej do – szerszego niż galeryjny – obiegu. Założyciel i wokalista grupy disco-polo Galactics, członek Czosnek Studio. Na studiach prowadził bloga fikcyjnej firmy designerskiej Mebleks, gdzie pojawiały się (często realizowane) produkty, np. marker do pisania po brudnych szybach czy meble z figur ogrodowych. Mimo mocnego osadzenia w mediach analogowych, już pod koniec studiów zaczął poszerzać pole działania o technologie cyfrowe – od modeli 3d przez animacje po gify i rendery. Eksperymentuje ze środowiskiem VR, silnikami do robienia gier czy technologią NFT. Tworzy rysunki, rzeźby, obrazy cyfrowe i scenografie teatralne. Wystawiał w najważniejszych polskich instytucjach zajmujących się sztuką współczesną, m.in. w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Galerii Arsenał w Białymstoku, BWA w Katowicach czy PGS w Sopocie.
Mieszka i pracuje w Warszawie.

Roman Kaczkowski

Ukończył historię sztuki na UJ, studia poświęcił na zgłębianie tajemnic rynku sztuki. Tej tematyce też poświęcił swoją pracę magisterską. Po studiach rozpoczął pracę w instytucjach polskiego rynku sztuki. W pierwszej kolejności w galerii Piotra Nowickiego, następnie wydawnictwo Art&Business, by w końcu rozwinąć swoje umiejętności w domu aukcyjnym DESA Unicum, gdzie przez 6 lat zajmował się doradztwem w zakresie inwestowania w dzieła sztuki, budowania kolekcji dzieł sztuki. Od dwóch lat realizuje swój własny projekt ARX Gallery, która zajmuje się najlepszą klasyką polskiej sztuki powojennej.

Sylwia Krasoń
/Contemporary Lynx Magazine/

Historyk sztuki, od 2013 roku współzałożycielka organizacji artystycznej i niezależnego wydawnictwa Contemporary Lynx z siedzibą w Londynie. Od 2018 roku wiceprezeska Fundacji Contemporary Lynx w Warszawie. Redaktorka naczelna magazynu Contemporary Lynx. Tytuł magistra historii sztuki uzyskała na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Posiada również tytuł Master of Arts z dziedziny Arts Management & Policy zdobyty na uczelni Birkbeck — University of London. Pracowała dla galerii Saatchi w Londynie, w domu aukcyjnym Phillips de Pury, odbyła też staż w zespole kuratorskim w Barbican Art Gallery, gdzie współpracowała nad wystawą Bauhaus. Art as Life. W 2012 roku prowadziła swoją galerię Wrong Door w Londynie. Autorka tekstów poświęconych sztuce i kulturze. Prelegentka konferencji, moderatorka i gość paneli dyskusyjnych w Polsce i Wielkiej Brytanii, a także członkini komisji konkursowych.

 

Contemporary Lynx Magazine to jedna z największych międzynarodowych, niezależnych publikacji poświęconych sztuce i kulturze z siedzibą w Londynie. Podczas 8 lat funkcjonowania, CLM wydał 36 tys. egzemplarzy, a wersja online dotarła do 1,5 miliona czytelników w 201 krajach. Obszarem tematycznym magazynu jest sztuka i kultura, fotografia, design oraz działalność kolekcjonerska. Contemporary Lynx Magazine dostępny jest w instytucjach kultury w Europie, Azji i Ameryce, m.in. w Tate Modern, Henry Moore Foundation. Obecny jest na 18 targach na świecie w tym Art Basel w Basel, Miami, Hong Kongu, lub Frieze Art Fair w Londynie, Nowym Yorku i Los Angeles. Dzięki współpracy z ekspertami z całego świata jest źródłem solidnej wiedzy, przedstawia wywiady z kluczowymi postaciami ze świata sztuki, a na jego łamy trafiają również wnikliwe eseje omawiające aktualne trendy w sztuce. Magazyn koncentruje się też na wyszukiwaniu nowych i wschodzących artystów.

Patryk Mogilnicki

Ilustrator, autor książek Nie ma się co obrażać. Nowa polska ilustracja (2017, Karakter), Książka po okładce (2021, Karakter). Specjalizuje się w ilustracji prasowej i książkowej. Publikował w większości polskich magazynów, m.in. „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach”, „Przekroju”, „Newsweeku”, „Filmie”, „Architekturze”, „Podróżach”, „Zwierciadle”, „Machinie”, z zagranicznych m.in. we włoskim „Vice”, angielskim „Pickles” czy „Fast Company” z Nowego Jorku. Projektuje plakaty koncertowe, teatralne, filmowe, na wydarzenia (m.in. Koncerty Chopinowskie, Festiwal Skrzyżowanie Kultur, Weekend Księgarń Kameralnych), a także okładki płyt (m.in. dla zespołów Retribution Body, Kristen, Wulkan) i książek. Kurator wystaw z polską ilustracją pokazywanych w kraju i zagranicą. Jego ilustracje prezentowane były w albumach Pictographic Index 1 (2009, The Pepin Press), 1000 Portraits Illustrations (2012, Quarry Books), rodzimych The Best Polish Press Illustrators (2016, Slow) i The Best Polish Poster Illustrators (2017, Slow), a także na wielu wystawach w kraju i zagranicą.

Wojtek Nowak

Założyciel NOWW Studio oraz główny architekt prowadzący . Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej (rocznik 2009), stypendysta na Münster University of Applied Sciences. Kształcił się również na kierunku Rynku Sztuki i Antyków. Od 2013 roku członek Małopolskiej Izby Architektonicznej. Doświadczenie zdobywał w znaczących biurach projektowych pracując przy interesujących i zróżnicowanych obiektach biorąc udział w pełnym procesie inwestycyjnym.

Otworzył kawiarnię Fika Kraków oraz Body Espresso Bar dzięki czemu projektowanie przestrzeni gastronomicznych poznał od strony „kuchni”.

W projektowaniu szuka eklektycznych zestawień współczesności z elementami nawiązującymi do stylistyki stylów XX wieku, jak Art Deco czy Modernizm. Nie uznaje imitacji, a w materiałach poszukuje szczerości i prawdziwości. Inspiracji szuka w naturze oraz w innych dziedzinach sztuki i kultury. Poszukiwanie wyjątkowych materiałów oraz nietuzinkowych mebli i elementów wyposażenia wnętrza to jego codzienna i nieustająca pasja.

Nie lubi ograniczeń, dlatego projektuje kubaturę, wnętrza oraz meble. Miłośnik zimowych „wyrypów” narciarskich (jak to pisał Jacek Malczewski), aktywny tenisista (do niedawna czynny trener tenisa ziemnego), kolekcjoner sztuki (główne nurty: Penerstwo, abstrakcja geometryczna), latem nie rozstaje się z rowerem choć uwielbia zapach benzyny.

Małgorzata Płysa

Dyrektorka wykonawcza i kuratorka krakowskiego festiwalu Unsound, którego edycje odbywają się również w wielu innych miejscach na świecie. Jest również współdyrektorką agencji kreatywnej Unsound Productions, w ramach której zajmuje się managementem artystek (jak Jlin), reprezentacją projektów specjalnych, jak i tworzeniem nowych zamówień artystycznych i wydarzeń. Od roku 2020 jest również współdyrektorką artystyczną warszawskiego interdyscyplinarnego festiwalu Ephemera. W swojej pracy skupia się na poszukiwaniu innowacyjnych form wypowiedzi artystycznej – przede wszystkim w sztuce dźwięku, muzyce i sztuce współczesnej oraz tworzeniu nowych form współpracy pomiędzy twórcami i twórczyniami, poprawie edukacji kulturalnej oraz międzynarodowej wymianie idei i doświadczeń wpływającej na poszerzenie różnorodności intersekcjonalnej w kulturze. Interesuje się zjawiskiem synestezji.

/ur. 1989/
Artystka wizualna, fotografka, autorka instalacji. W swoich pracach podejmuje próbę dokumentacji otaczających ją katastrof i konfrontowania się z dezintegracją, obserwując jednocześnie w jaki sposób sama jest przez nie przyciągana. Efektem tej praktyki jest próba uchwycenia momentu władzy w sytuacji totalnej dezintegracji. Obserwacja tych momentów jest formą specyficznej autoterapii, zaś uchwycone na fotografiach wypadki stają się autorską notatką na temat otaczającego artystkę świata, usiłowaniem odzyskania kontroli nad tym, co nieuchronnie się kończy.
Absolwentka Sztuki Mediów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie.

adazielinska.lol